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BEATS est un spectacle et un collectif jumelant danse contemporaine, projections visuelles et création sonore. 

Au croisement de la danse contemporaine, des arts numériques et du design, BEATS Collective interroge notre relation avec le travail et la technologie.

Sur scène, trois interprètes s’activent machinalement; leurs gestes sont étudiés, leur rythme calculé. Un bâton s’illumine et les vibrations d’un stéthoscope résonnent. Ces deux composantes influencent et sont influencées par les mouvements des corps, les projections visuelles et l’ambiance sonore, formant ainsi une boucle dont les éléments se répondent de manière synchronisée.

Cette approche interactive bidirectionnelle met en lumière la porosité des frontières entre les disciplines explorées tout en reflétant, d’une perspective intime, le cycle de productivité sans fin et oppressant dans lequel le travail peut plonger.

Au fil de cette performance multimédia de 50 minutes riche en contrastes, les interprètes cherchent à trouver l’équilibre entre elles et leur environnement afin de reprendre leur souffle. Et, surtout, elles nous invitent à faire de même. 

BEATS Collective a poussé ses premiers battements de cœur à l’automne 2018. Déjà, BEATS était animé d’une envie de transcender les différentes limites entre les disciplines : nous voulions transgresser les frontières entre l’art vivant et le numérique, entre l’humain et la machine, tout en provoquant un dialogue sensible.

Les trois cocréatrices Hamie Robitaille, Yuki Berthiaume et Stefania Skoryna dressent alors une première ébauche du projet : un spectacle transdisciplinaire dans lequel les conceptions sonore, visuelle et chorégraphique sont liées par le numérique, tout en plaçant l’humain au coeur des réflexions. L’envie de créer une pièce holistique pensée par des femmes, dont chaque élément de la mise en scène et de chacune des disciplines est pensé pour servir le propos de la pièce, devient le pilier central du projet. Se basant sur une courbe émotive et la notion de contraste, BEATS Collective prend forme dans un processus itératif créa du son à l’image, puis au mouvement et au numérique. À l’hiver 2021, deux nouveaux membres, Ganesh Baron Aloir et Molly Siboulet-Ryan se joignent au collectif. Dès lors, le rythme accélère.

Depuis mars 2021, le collectif s’est réunit dans les locaux d’OBORO, du Eastern Bloc, du Théâtre aux Écuries et de la Maison de la Culture Marie-Uguay, et a à son actif une captation produite par la société de concerts Codes d’Accès et trois représentations immersives à la Société des Arts Technologiques lors du festival Mutek à Montréal. L’engouement pour la performance s’est manifesté avec force, tant au niveau des médias (le Devoir, PAN M 360) que du public – les trois représentations de la SAT se sont présentées à guichet fermé. De plus, le collectif a eu la chance de participer à un forum sur la créativité numérique Composite #27 — Spécial prix NUMIX, présenté par World Creation Studio, afin d’aller parler du processus de création derrière le projet, diffusé juste avant le spectacle.

En tant que collectif de la relève artistique, BEATS Collective bénéficie du soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, du Conseil des Arts de Montréal, et a reçu la Bourse Mécènes investis pour les arts (décembre 2021) décernée par le Conseil des arts de Montréal, la Brigade Arts Affaires de Montréal (BAAM) et les Mécènes investis pour les arts, un prix Applied Arts dans la catégorie Design, Content-Experimental/Innovative, en plus de voir le projet du bâton lumineux interactif nominé aux prix Numix pour la mention Innovation et Adaptation.

Hamie Robitaille

Directrice artistique et interprète

Yuki Berthiaume

Compositrice sonore et interprète

Stefania Skoryna

Chorégraphe et metteuse en scène

Molly Siboulet-Ryan

Interprète en danse

Ganesh Baron Aloir

Directeur technologique

25, 26 et 27 mai 2023

/

19h

BEATS 180

Centre Phi / Montréal

24 et 30 août 2021

/

20h  /  21h30

Festival MUTEK

Société des Arts Technologiques / Montréal

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Hamie Robitaille est directrice artistique et designer graphique à Montréal depuis plus de dix ans. Jouant constamment avec les limites entre l’art et le design, sa pratique l’a menée à travailler au sein d’agences de renom telles que Cossette, Moment Factory et K72, mais aussi à pousser ses propres projets artistiques allant des arts visuels au numérique. Son approche traduit la dichotomie inhérente entre le digital et l’imprimé, la nuit et le jour, le mouvement et l’immobile.

YUKI BERTHIAUME est chanteuse et claviériste pour les groupes I.D.A.L.G. et JESUSLESFILLES, en plus d’être DJ sur la scène musicale montréalaise depuis plus de cinq ans. En 2018, elle entreprend une mineure en musique numérique à l’Université de Montréal afin de pousser davantage la recherche en création sonore et la composition musicale électroacoustique. Plus récemment, Yuki se concentre sur son nouveau projet musical dénommé Yocto, dont le premier album devrait paraître au cours de l’année 2022.

STEFANIA SKORYNA est chorégraphe et interprète depuis sa sortie de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2015. Elle performe notamment pour Mélanie Demers, la compagnie Pétrus/Jérémie Niel et Martin Messier. Elle a cumulé plus de dix années d’expérience en enseignement de la danse et mène plusieurs activités dans la communauté montréalaise de la danse. Stefania a plusieurs projets collaboratifs à son actif, dont sa pièce Ellipses présentée à Dance Matters (Toronto) et à Danses Buissonnières (Montréal), ainsi que le projet Tsunami, présenté à la Cinquième Salle de la Place-des-Arts au festival Mutek (Montréal).

MOLLY SIBOULET-RYAN est interprète et créatrice en danse. Elle débute son parcours à travers les projets de la chorégraphe Marion Musac, ce qui l’emmène à performer sur diverses scènes en France. Elle est diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal (2020), où elle a côtoyé le collectif LA TRESSE et les chorégraphes Frédérick Gravel, Sophie Corriveau, Dany Desjardins, Lucas Viallefond et Marc Boivin. Molly trouve une réelle beauté aux créations et aux processus qui prennent en compte tous les aspects de l’art du spectacle.

GANESH BARON ALOIR est un designer interactif et directeur technique montréalais diplômé en design graphique et en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Sa carrière en interactivité et en production multimédia l’a mené à travailler sur une série d’expériences AR/VR, d’installations interactives et de spectacles à grande échelle. Avec ses projets personnels, il réfléchit aux réactions psychiques et physiologiques induites par la lumière et le son. Les concepts d’immersion, de création par l’aléatoire, d’espace et d’interactivité animent sa pratique. Plus récemment, son projet CiÖ s’est démarqué aux Conseils des Arts de Montréal, du Québec et du Canada, et a été présenté à deux reprises lors des Soirées Composite (Montréal).